Nuit Blanche

Une soirée et une nuit de transformation, de performances artistiques et de joie! Les Marges en Fêtes !

19:30 | TRANSFORMATION – Activités interactives
(dont 20:00– 21:00 | Performance de Paula Doyle : « Qui suis-je ? »)
L’identité est l’expression de ce qui n’est ni dit ni écrit, mais la conviction profonde de la façon dont nous nous percevons dans le monde.
Nous vivons dans un monde où notre authenticité est retournée contre nous, et où nous devons sans cesse nous réinventer pour nous conformer à la superficialité qui soude souvent nos communautés fragiles…
Explorons ensemble quelques terriers du « qui suis-je », au-delà des étiquettes.

21:15 | Performance poétique et politique de Marie-Julie Chalu et Marina Monmirel : « À nos humanités révoltées »
(d’après le livre de Kiyémis)
À Nos Humanités Révoltées est un spectacle de poésie performée créé et interprété par Marie-Julie Chalu et Marina Monmirel, d’après le recueil de poèmes éponyme de la poétesse Kiyémis (2018). Notre spectacle se base sur une dizaine de ses poèmes que nous avons organisés et mêlés à des créations vidéos et sonores spécifiques. La création de ce projet datant de Septembre 2019, en collaboration avec la poétesse, revendique la nécessité de rendre audible sous une forme sensible plurielle : la prise de parole des femmes Noires face aux systèmes d’oppression.

Note d’intention
2018. À Nos Humanités Révoltées, le recueil de poésie, est édité pour la première fois. Un titre qui, comme un cri, brise un lourd silence. Un titre qui touche, résonne et nous émeut. Beaucoup. Une œuvre qui formule en mots nos propres maux, comme ceux de nos contemporaines noires. Une œuvre qui s’inscrit dans une pluralité de voix afro féministes s’affirmant davantage dans l’espace public, médiatique, politique et artistique.

C’est dans ce contexte stimulant que nous rencontrons Kiyémis à la Colonie Barrée (Paris Xème) lors de la journée d’études « Féminisme(s)Noir(s), Toujours debout ! » organisée par les étudiant.e.s en Master Genre de Paris 8. Nous y lisons quelques-uns de ses poèmes. De ces échanges et ces lectures devant public naît le besoin enthousiaste de mettre en voix et en corps, sous une forme artistique plus élaborée, ce recueil. Il faut le redire, bien trop rarement sur les scènes françaises, nous avons l’opportunité et la légitimité, en tant qu’artistes, de porter un spectacle abordant les intimités politiques et les identités complexes des femmes noires vivant en Occident.

Nous nous emparons de sa poésie vibrante et engagée dans une proposition scénique polymorphe mêlant diverses formes d’expression artistique (théâtre, musique, vidéo, danse etc). Car adapter de la poésie nous a demandé d’investir une recherche particulière sur le sensible et l’imagerie scénique afin de ne pas rester seulement dans la déclamation mais pouvoir aussi épanouir le travail d’interprétation. C’est pourquoi nous nommons notre proposition : performance.

La question des lieux et des publics nous tenant à cœur, nous souhaitons que notre performance puisse se jouer dans des salles de spectacles et aussi dans des lieux non-dédiés. Ainsi elle sera l’occasion pour un public concerné de s’y retrouver et créer un pont avec celleux qui se sentent « éloigné·e·s » du propos.

Parce que, pour nous, la poésie représente un acte politique et un art vivant, nous partageons l’idée que l’émotion est une graine pour le changement et que c’est bien cela dont il s’agit lors d’un spectacle : aller ensemble, comprendre des idées par une émotion ressentie en communion au même moment.

Nos humanités révoltées dérangent, réinterrogent, créent sans cesse avec ce qui leur reste, elles expriment leurs émotions et par là même leurs humanités bafouées. À nos Humanités Révoltées, notre performance poético-politique est un cri plein d’espoir, d’amour, de douceur et de colère pour sortir d’un silence qui étrangle et célébrer nos humanités réappropriées/transcendées.

22:15 | Tɔmbɔkɔ: Contre l’effacement la Revɔlte ! – Performance de TIE & La Furie
En résonance avec les massacres qui continuent de ravager la République Démocratique du Congo, deux artistes : Prisca LaFurie Munkeni Monnier et T.I.E Ngnima Sarr – se réunissent dans une performance, un corps à corps vibrant. Ensemble, elles suivent les fils invisibles qui relient des terres déchirées par l’ombre persistante de l’exploitation coloniale et impérialiste. Desquelles sont nées à la fois l’horreur atomique et la révolution industrielle du XIXe siècle – tissant des liens indélébiles entre des territoires que tout semblait opposer, mais que la souffrance du CONGO réunit à jamais.
Tɔmbɔkɔ est un poème visuel, une performance rituelle, une invocation sonore ; une offrande à la souveraineté du CONGO. C’est un hommage au prix payé pour l’émergence de la modernité occidentale, qui efface et broie la mémoire de ses terres nourricières, les engloutissant dans une coupable banalité, avec la complicité des oligarques.
Ce n’est pas une élégie.
C’est une alarme.
Un cri

Pour porter ce cri plus loin, LaFurie donne vie à une symphonie visuelle : LAMUKA TATA
Un film tissé de fragments, d’archives historiques, de souvenirs d’enfance et de mémoire ancestrale.
Un rêve mystique.
Une révolte sonore.
Un appel à l’éveil.

23:00 | Performance de Rékai Márk : La naissance du Merveilleux Cerf
Naître, courir, mourir, renaître
Naître, courir, mourir, renaître
Naître, courir, mourir, …
Venu d’au-delà des siècles et des légendes, le Merveilleux Cerf — jadis traqué par d’innombrables peuples et tribus à travers l’Europe — renaît une fois encore, animé par le désir de guider ceux qui en ont le plus besoin. Mais qui reste-t-il à guider, et où se trouve cette nouvelle terre d’abondance et de prospérité ? — autant de questions qui demeurent sans réponse.
Rejoignez le sabbat cybernétique de résurrection du Dieu-Cerf païen et embarquez pour un nouveau voyage à travers la performance de Mark Rékai, commissaire, performeur et artiste visuel hongrois, qui explore les frontières entre l’iconographie folklorique traditionnelle et le post-contemporain.

23:30 | Set DJ : Lola Ondikwa

DJ Lola Ondi Kwa Jeune artiste franco-ivoirienne, philosophe, féministe et queer. Lola Ondi Kwa s’engage sur le dancefloor ! Espace où elle prône l’inclusivité en naviguant avec énergie entre des sonorités Afrohouse, Amapiano, Gqom, Afrotrap, Baile Funk, Kuduro, Batida, Coupé décalé, Biama, Rap’Ivoir’, Trap et Rap de Bad Bitch, Jersey Club, Vogue, House, Bouyon, Shatta, RnB, Électronique…

Lola Ondi Kwa combine avec brio son éclectisme culturelle et puise dans sa riche expérience pour créer une ambiance unique à chaque événement, mêlant sonorité underground et ses hits préférés du moment . Sa passion pour les sonorités afrodiasporiques et son engagement envers la diversité et l’inclusion des LGBTQIA+ n’est plus à prouver et son énergie et sa capacité à faire danser les foules est très recherchée.

À travers ses sets, et maintenant à travers le @maquis_des_degats, elle met en valeur des artistes femmes, noires, queers de notre époque, avec une seule consigne : l’enjaillement !

00:30 | Set DJ : 93Dz
DJ et producteur.ice et fondateur.ice d’@avantgarce 93DZ incorpore des éléments percussifs de différents genres dans sa musique. Cette exploration d’influences musical permet d’expérimenter des fusions mêlant SWANA, hard drums et hardcore <3

Lieu : Les Arches Citoyennes, 3 Place de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris

Date & Heure : Samedi 7 juin | 20:30 – 1:30